Vassa: la resignificación de un contexto

Vassa de Felicitas Kamien propone una adaptación del original de Máximo Gorki en una Argentina asediada por la crisis social, la inestabilidad económica y los más bajos instintos familiares en torno a la muerte del padre. Cuenta con las actuaciones de Anabella Bacigalupo, Diego Báez, Rita Gonzalez, Darío Levy, Horacio Marassi, Andrea Nussembaum, Javier Pedersoli, Mariano Sayavedra, Humberto Tortonese y Viviana Vazquez.

La escena propone toda una ambientación de gran presupuesto: la habitación con camilla para el padre agonizante, la sala, el comedor, un minibar, puertas reales que se abren y cierran, terraza, ventanas grandes. Toda la decoración hace alusión a una familia derrumbándose plasmada en las paredes inundadas por la humedad, lo que hace pensar en un ojo escenográfico tan detallista que roza con el cine gracias al trabajo de Cecilia Zuvialde. Una distribución que obliga al espectador a estar atento en toda la puesta, pues, mientras una escena se desarrolla en la esquina del escenario, otra paralela está sucediendo en el centro, al lado opuesto o, inclusive, arriba de la misma puesta. Esta disposición del espacio más los juegos creados por el grupo artístico, hacen notar una relación orgánica con el sitio, como si los personajes en realidad fueran parte de esa casa a punto de desmoronarse.

Y no es para menos pues, Kamien venía indagando en el mundo de Vassa desde los tiempos de la pandemia, cuando todo colapsó y no quedó de otra que fusionar las artes con los medios digitales como propuesta al impacto negativo que se vivía en el sector cultural. Allí nació Modos híbridos del Complejo Teatral de Buenos Aires donde la directora exploró el personaje de Gorki con la obra Buscando a Vassa actuado por Stella Galazzi, Marta Haller y Maiamar Abrodos en el 2021. Todo este recorrido le permitió conocer a fondo el personaje para, en el 2022, realizar una versión en grotesco de Vassa Zheleznova, la cual estuvo acompañada del trabajo de Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu como dramaturgos encargados de situar y contextualizar la obra en un mundo argentino.

Las actuaciones, lideradas por Humberto Tortonese, permitieron dimensionar la vida de Zheleznova y reconocer en esa mujer a alguien cercano, pues, el trabajo del actor fue muy destacable en cuanto a la humanización de una mujer controladora, acomodada y al borde de un precipicio monetario, rodeada de unos hijos ambiciosos, egoístas e inútiles. Cada parlamento tenía una organicidad y comicidad propia del actor que dignificaba a la madre, produciendo una especie de comprensión por parte del público. En esto, la dirección se centró en el desarrollo del personaje dejando en un segundo plano la crisis monetaria que vivían los hijos y, por ende, el gran problema transversal del original donde la lucha de clases es evidente. En este caso -aunque en un principio se podría hacer una especie de símil entre la aparición de la protagonista y la servidumbre-, quedó a un lado y solo es retomado o puntualizado al final, cuando la empleada toma el poder.

Los trabajos de los demás actores y actrices tuvieron un buen acierto, sobre todo en la complejidad de realizar una obra de diez personajes con escenas de más de dos personas y/o en simultaneo. Sin embargo, a pesar del gran trabajo actoral, queda en la memoria del espectador actuaciones puntuales como lo es el caso de Viviana Vázquez por su trabajo físico, la transformación de una mujer de edad, jorobada y rezongona que buscaba servir a su ama como diera lugar. Una caracterización verosímil acorde con el grotesco y con el tempo-ritmo de su cuerpo al desplazarse en escena. También se debe resaltar el trabajo de Anabella Bacigalupo, de quien se destaca el trabajo vocal y sonoro en cada interacción, haciendo uso de monosílabos, repeticiones y apoyándose en un resonador bajo para la construcción de Ana, pues al ser la hija ingenua, rozaba con un halo de ternura. Una interpretación memorable por el ritmo escénico que ayudaba a desarrollar el conflicto de la obra, un personaje gag gobernado por su credulidad y poca determinación.

Vassa es una obra atractiva no sólo por los integrantes del elenco sino por la forma en que dimensiona el conflicto financiero de Argentina, donde la frase mejor reír que llorar se enfrasca en la inflación y el vértigo del mañana. La obra se presenta en el Teatro Metropolitan en la Avenida Corrientes 1343, los martes a las 20:30hs y tiene una duración de 83 minutos.

M. Andrea Soto